Este pasado 15 de julio 2016 hemos inaugurado la exposición colectiva del V premio de LaSalita que coincide con nuestro quinto aniversario. El tema que los artista tenía que respectar era relacionado a la casa porque LaSalita es una parte de nuestras casas donde nos encontramos a gusto y eso es lo que intentamos que pase en nuestro espacio.
Se presentaros unos cuantos proyectos y seleccionamos 3. Dos estarán expuestos hasta el 29 de septiembre y son los proyectos de Arturo Prieto y de P. Martínez Carnicer. La ganadora del V premio de LaSalita ha sido Alsira Monforte cuya obra forma parte de esta exposición y su proyecto expositivo se expondrá desde el 30 de septiembre hasta e 27 de octubre. El 30 de septiembre será un día especial para Gijón porque se celebrará la noche blanca y será un evento de un grande impacto mediático, que dará mucha visibilidad a los artistas que exponen esa noche y que actúan durante noche.
Fotos de la inauguración:
Con la ganadora del premio, Alsira Monforte Baz
Obras de la exposición «Como en Casa»
OBRA GANADORA Autor: Alsira Monforte Baz. Título: Mi casa. Técnica: Calcografía y tinta china sobre papel Tamaño: 50×70 cm. Precio: 120 euros
Deconstrucción del hogar
Deconstrucción del hogar, surge a partir de la necesidad o motivación de explorar el concepto familia desde una perspectiva personal, todo ello para llegar a tratar, desde el núcleo familiar la existencia de conflictos y complejidades que abarcan en mucha medida abandono y dolor. Por lo tanto, mediante una mirada autobiográfica se trabaja el trauma infantil y todo lo que engloba esta problemática a partir de las relaciones paterno- filiales. Recuperando, de ese modo, ese espacio temporal, de historia familiar y su memoria. Con ello se cuestiona, a través de la práctica artística esas realidades de diversas situaciones y comportamientos que resultan en su mayoría dolorosos. Por lo que, la investigación se centra por un lado en marcar y nombrar la tragedia familiar con soportes como el álbum familiar o la casa natal, y por otro en recalcar esas narrativas traumáticas que conviven entre ciertos integrantes de la familia. Para llegar a trasmitir todas las circunstancias que envuelven esas historias de abandono familiar desde la infancia, abarcando como escenario la casa como almacén de trauma. En definitiva, para esta convocatoria se presentan una serie de piezas escultóricas y gráficas, que engloban esto mismo, jugando con los objetos memoria de la casa natal, generando escenarios familiares que abren lo oculto y privado que se encierran en el hogar.
PROYECTO EXPOSITIVO DE P. MARTINEZ CARNICER
Statement
Después de varias series y numerosas piezas presentando siempre la casa desde el exterior, como si estuviera filmada a través de una cámara, siempre planteada como deseo y posibilidad de habitar cualquier lugar: una playa solitaria, un prado, una silla, sobre una mesa de instituto, el cielo, mi calle favorita, el parque, una torre de luz,… Siempre con la ilusión de que un hogar, un espacio intimo y cotidiano pueda salir adelante. La casa como refugio y representación de lo personal, lo íntimo.
Ahora, entro en lo cotidiano y desde esa necesaria repetición y cercanía miro el espacio exterior que a veces no reconozco, miro a través de la ventana para salir del refugio y conectarme con el mundo.
Descubrir paisajes y seguir soñando,…
Autor: P. Martínez Carnicer Título: Serie casas en la montaña, Escarrilla y Sieste. Técnica: Acrílico e impresión fotográfica s/lienzo Tamaño: 60 x 60 cm. Cada unidad. Precio: 400 euros las dos pieza
Autor: P. Martínez Carnicer Título: Estudio de isla sostenible. Técnica: Acrílico y lápiz s/ tela. Tamaño: 54 x 65 cm. Precio: 250 euros
Autor: P. Martínez Carnicer Título: Serie retrato de casa imaginada. Piezas 2. Técnica: Acrílico sobre tela estampada y plástico Tamaño: 16 x 21 cm. 2016 Precio: 75 euros
Autor: P. Martínez Carnicer Título: Serie retrato de casa imaginada. Piezas 3. Técnica: Acrílico sobre tela estampada y madera Tamaño: 25 x 25 cm. 2016 Precio: 75 euros
PROYECTO EXPOSITIVO DE ARTURO PRIETO
Eyeconic
Son muchas las imágenes que hoy en día forman parte del imaginario colectivo gracias al cine. El cine, considerado el “séptimo arte”, nació de la mano de la fotografía. Tras años de investigación y una serie de ingenios que permitieron poco a poco ir avanzando hacia una captura y posterior proyección de imágenes en movimiento, en 1895 el cine era ya una realidad. En poco tiempo, empujado primero por la curiosidad por la novedad y posteriormente con la madurez del medio, logró una gran influencia en las masas, llegándose a utilizar como herramienta de propaganda en distintos regímenes y guerras.
Esta gran influencia del cine fue especialmente importante durante la denominada “Edad de Oro”, cuyo éxito está personificado en las figuras de los actores y actrices de la época. Fueron los inicios del denominado “Star System”: los actores y las actrices no sólo eran protagonistas de las historias que la gente veía, eran estrellas en la vida real, vivían el sueño de los espectadores y pronto se convirtieron en iconos.
Autor: Arturo Prieto Título: Eyeconic #1 Técnica: Fotografía digital en color Tamaño: 40×50 cm Precio: 120 euros
Autor: Arturo Prieto Título: Eyeconic #7 Técnica: Fotografía digital en color Tamaño: 40×50 cm Precio: 120 euros
Autor: Arturo Prieto Título: Eyeconic #8 Técnica: Fotografía digital en color Tamaño: 40×50 cm Precio: 120 euros
Autor: Arturo Prieto Título: Eyeconic #9 Técnica: Fotografía digital en color Tamaño: 40×50 cm Precio: 120 euros
Autor: Arturo Prieto Título: Eyeconic #10 Técnica: Fotografía digital en color Tamaño: 40×50 cm Precio: 120 euros
