Bienvenido a nuestro Blog.
En esto apartado de nuestra web, queremos concentrarnos en dar más visibilidad a las obras de arte que tenemos expuestas en nuestro espacio. Estas obras están expuesta por una selección de propuestas que los artistas mandan participando a las diferentes convocatorias que vamos publicando cada mes.
El objetivo es dar a las obras más visibilidad.
El pasado 10 de junio a las 20:30 h inauguramos las exposición.
Empezamos la tarde con un estupendo concierto en acústico de Nené Suarez. Nené nos tocó 4 canciones de estilo flamenco. Fue muy bonito y dió a la velada la justa atmósfera para seguir disfrutando de más arte.
Proseguimos la velada con la presentación de los 7 artistas seleccionados y una pequeña explicación de las 11 obras expuestas, para que el espectador pudiera comprender mejor lo que el artista en su visión abstracta, quería decir.
«Fotos de la Inauguración, 10 de junio»
Obras expuestas
Autora: Arantxa Villalba. Título «BOSQUE». Técnica- acrílico sobre papel. Tamaño: 55×65 cm. «Lo que define mi arte es la búsqueda de la belleza visual y la combinación de colores. En esta obra he querido reflejar los árboles en otoño, sin hojas, pero aún así bellos con tintes dorados y líneas verticales que dibujan sus siluetas.»
Autor: Malu Riaza. Título: Incisiones. Técnica: Aguafuerte y aguatinta. Tamaño plancha: 25 x 25 cm. «En «Incisiones», he querido plasmar, mediante texturas, los caminos que vamos recorriendo en la vida, unas veces con más luz, otras nos sentimos perdidos, y el camino se hace tortuoso, aparecen las sombras, los nudos, donde nos enredamos, hasta volver a salir a los caminos más claros. Por eso en mi obra siempre aparecen fuertes contrastes entre luz y oscuridad»
Autor: Malu Riaza. Título: Evolución. Técnica: Aguafuerte y Aguatinta. Tamaño plancha: 10 x 31 cm «Mi obra gráfica es el resultado de una búsqueda constante. Así podemos ver en «Evolución» la mejor representación de esa búsqueda. La obra dividida en tres partes bien diferenciadas, representa esa evolución hasta llegar a una espiral, un laberinto, en cuyo centro encontramos la meta, que es uno mismo.»
Autora: Victoria Garbín Título: Sensaciones 2. Técnica: Esmaltes y Grafito. Tamaño: 36×32 cm. «Estas dos obras hacen parte de una colección de obras que hacen referencia a la tendencia del desmantelamiento industrial que se estaba produciendo en la siderurgia. En estas en concreto me abstraigo de la realidad, buscando la belleza de los colores de la colada de metal y incorporo el mineral negro extraído de la propia Siderúrgica.»
Artista: Laura Sogues. Título: Bucle temporal. Técnica: Acrílico sobre lienzo. Medidas: 50×50 cm. «La vida se compone de pequeños instantes imprescindibles, sin ellos el día a día sería simplemente insoportable. Vivimos en una constante búsqueda de momentos generadores de bienestar que nos evaden de una realidad cambiante y a menudo compleja. Paisajes atemporales fijados en nuestra mente, pequeñas ventanas al alma, ventanas a las que asomarse una y otra vez, ver, sentir, comprender…Los olores y colores de tu infancia, las calles que pisaste, la luz indescriptible de tu ciudad, las personas que conociste, los lugares donde amaste la vida…todo se va para luego volver.»
Artista: Laura Sogues. Título: Origen. Técnica: Acrílico sobre lienzo. Medidas: 60×60 cm.
Autor: Javier Ortega Vázquez. Serie: Paisajes Oníricos. Título: (serie Paisajes Oníricos) Paisaje R.E.M. Técnica: pintura de pared con acrílicos y pigmentos – Estampación. Tamaño: Lienzo 20 x 20 cm
Autor: Javier Ortega Vázquez. Título: Alborada. Técnica: pintura de pared con acrílicos y pigmentos – Estampación. Tamaño: Lienzo 20 x 20 cm Esta serie nace influenciada en parte por la obra literaria ‘’ paraísos artificiales ‘’ de Charles Baudelaire, donde el autor describe experiencias extáticas y alucinatorias a través del uso de plantas visionarias, y también por la fascinación que siento desde siempre hacia las culturas andina y mexicana y su visión del chamanismo, donde este tipo de plantas son usadas para provocar estados modificados de la conciencia en ceremonias religiosas. Tras una serie de investigaciones personales y antropológicas , y con la ayuda de un chamán, tuve la oportunidad entre el año 2010 y 2013 de participar en dos de esas ceremonias con plantas sagradas (Ayahuasca) y experimentar en primera persona eso que llaman ‘’ otra realidad ‘’. Esta serie de pinturas son ni más ni menos que las visiones que yo experimenté durante estas prácticas. Un muestra de la flora que habita en esos otros planos. Sinestesia, paisajes fractálicos, colores vivos pero a la vez llenos de sutilidad, la verdadera no – forma de las cosas.
Autor: Javier Messía. Título: Estridencias I. Tamaño: 40 x 40 cm. Técnica: mixta. Precio: 300 euros
Autor: Javier Messía. Título de la obra: Estridencias II. Tamaño: 40 x 40 cm. Técnica: mixta Estridencia: sonido agudo, fuerte y desapacible. Violencia al actuar o al expresarse. «Dentro de mi obra, ESTRIDENCIAS constituyen una excepción. Desde que me metí de lleno en la abstracción casi todo lo que he pintado han sido cuadrados, líneas rectas formadas por cuerdas, cartones, metales, telas, papeles, cargas de mármol y de alabastro en polvo, y…pinturas. Además, casi siempre mis cuadros son monocolor, es decir sin contrastes entre colores. Mis obras suelen ser no tristes ni apagadas sino pausadas, no incoloras sino uniformes. Por ello, Estridencias representa una excepción. Por la forma, sus perfiles redondeados y vibrantes y por el color, la calidez del naranja en contraste con la plata. ESTRIDENCIAS es un homenaje a la alegría, el movimiento, la música, el color.»
Autor: José Ramón Oñate. Título: Proyección I. Técnica: Mixta sobre madera. Tamaño: 24 x 24 cm. “Mi obra refleja el Conflicto y Angustia que actualmente considero que refleja nuestra sociedad.” He utilizado el uso de formas geométricas simples combinadas en composiciones subjetivas sobre espacios irreales.»
